Dit artikel is het tweede deel van onze serie over hoe je betere foto's kunt maken. Als je ons eerste artikel nog niet hebt gelezen, klik dan hier om het te lezen. Met tegenwoordig altijd een camera in je hand of je telefoon is het maken van een foto toegankelijker dan ooit tevoren. Er zijn echter nog steeds veel mensen die worstelen met het vastleggen van hun eigen herinneringen en het vinden van manieren om te laten zien wat ze zien van de wereld om hen heen. Fotografie is een kunstvorm die tijd, geduld, toewijding en vooral oefening vereist. De fine art fotograaf is een kunstenaar die met de camera werkt. Net als elk ander artistiek medium kan fine art fotografie worden onderverdeeld in verschillende aspecten zoals compositie, licht, schaduw en kleur. Zoals met elke andere vaardigheid die je wilt leren voor professioneel gebruik, moet je eerst en vooral tijd besteden aan het bestuderen van het onderwerp. In dit tweede deel van onze serie zitten we aan tafel met kunstfotograaf Brian McKnight die zijn inzichten in de wereld van de kunstfotografie deelt, evenals zijn tips over hoe je zelf mooie foto's kunt gaan maken!

Wat is het verschil tussen kunstfotografie en traditionele fotografie?

Fotografie omvat alles van documentaire tot kunstfotografie, en de twee termen worden vaak door elkaar gebruikt. De definitie van beeldende kunst is echter vrij specifiek en is de toepassing van artistieke vaardigheid en creatieve visie op een bepaald onderwerp. Het onderscheid is dus dat bij beeldende kunst de nadruk ligt op het creëren van beelden, en fotografie is slechts één aspect van het grotere gebied van de beeldende kunst. Fotografie kan op vele manieren worden gebruikt, van hobbymatig tot professioneel. Eén manier om fotografie te classificeren is het type apparatuur dat wordt gebruikt. Traditionele fotografie maakt gebruik van een camera met een lens die licht op een sensor of film richt voor opname. Het resulterende beeld is een tweedimensionale weergave van het onderwerp, zoals een momentopname. Traditionele fotografie kan worden uitgevoerd met film of digitale apparatuur. Er zijn drie basistypen traditionele fotografie: goedkope, middenklasse en hoogwaardige apparatuur.

Hoe maak je betere foto's met een DSLR?

DSLR staat voor digital single-lens reflex. De lens is hetzelfde voor alle DSLR's, dus je kunt er zowel stilstaande als bewegende onderwerpen mee fotograferen. Een DSLR is een goede keuze voor beginnende fotografen omdat hij een goede beeldkwaliteit en betaalbaarheid biedt. Een DSLR met een lens van hoge kwaliteit kan geweldige beelden produceren, maar de instellingen moeten worden aangepast om het gewenste resultaat te bereiken. Het diafragma is het gat voor de lens dat licht doorlaat, de sluitertijd is hoe lang de sensor wordt blootgesteld aan licht, en de ISO is de gevoeligheid van de sensor voor licht. De belangrijkste instelling is de f-stop, het diafragma waarbij de sensor wordt blootgesteld aan de scène. Hier komt de veelzijdigheid van een DSLR om de hoek kijken. De DSLR heeft een zeer groot aantal instellingen, maar het kost de fotograaf tijd om vertrouwd te raken met wat elke instelling doet. Het is belangrijk de handleiding te lezen en te begrijpen hoe de instellingen het beeld beïnvloeden.

Inzicht in kleur in fotografie

Als fotograaf wil je de best mogelijke beelden vastleggen. Eén ding dat je moet begrijpen is het verschil tussen kleur en tint in de fotografie. Kleur is de combinatie van alle golflengten van het licht dat door een onderwerp wordt gereflecteerd. Tint is het mengsel van kleuren dat op de sensor van uw camera verschijnt, omdat het een tweedimensionale weergave is. De manier om de kleur te controleren is het manipuleren van de sluitertijd, het diafragma en de ISO-instellingen. U kunt ook de witbalans op uw camera aanpassen, maar het is het beste om een monitor met kleurcorrectie te hebben om het beeld volledig te controleren. Je moet niet alleen begrijpen wat elke instelling doet, maar ook weten waar de instellingen op je camera staan. U kunt niet gewoon naar een schema van uw camera kijken en weten wat alles doet.

Conclusie

De beste manier om betere foto's te leren maken is het onderwerp te bestuderen en regelmatig te oefenen. Het belangrijkste is om er plezier in te hebben, want fotografie kan een zeer creatieve ervaring zijn. Onthoud vooral dat fotografie een kunstvorm is, en net als elke andere kunstvorm kost het tijd, geduld en oefening om geweldig te worden. De enige manier om een betere fotograaf te worden is door meer foto's te nemen.